Híres festők festményei szédítő árakat érnek el. A legdrágább műalkotást egy londoni aukción mintegy 450 millió dollárért adták el. Muhammad ibn Salman szaúdi hercegnek ezt az összeget ki kellett fizetnie, hogy a Világ Megváltójának tulajdonosa lehessen - Leonardo da Vinci azon kevés vásznának egyike, amely napjainkig fennmaradt.
Legtöbbünk csak álmodozhat hasonló akvizícióról. Szerencsére olcsó, kézzel festett festmények reprodukciói állnak rendelkezésre a piacon , valamint olyan kiváló minőségű vászonra vagy papírra nyomtatott nyomatok, amelyeknek semmi köze a régi olajnyomatokhoz. A modern másolatok digitális nyomtatási technológiával készülnek, amelynek köszönhetően a színek és a részletek hű reprodukciójával örülnek. Ezért a művészeti amatőröknek esélyük van arra, hogy saját vászongyűjteményt építsenek - és kevés pénzért. A kérdés továbbra is fennáll: a híres festmények közül melyiket válassza? Íme néhány javaslat!
Bestsellerek festése
Csillagos éj: Vincent van Gogh
Alapítva: 1888-ban
Vincent van Gogh csak halála után nyert elismerést. A kortársak által alábecsült holland festő festményei ma a világ legtöbbször reprodukált és legismertebb műalkotásai közé tartoznak. A csillagos éjszaka, amelyet Saint-Rémyy pszichiátriai kórházában töltött, a művész kiforrott munkájának példája. Az erõs kontraszt, a deformáció és a feltûnõ színek, amelyeket van Gogh szívesen használt, új irányt jelentenek a mûvészetben - az expresszionizmus.
Gustav Klimt csókja
Alapítva: 1907-1908
Gustav Klimt festő, grafikus és a szecesszió vezető alkotója volt. Van Goghtól eltérően élete során szerzett hírnevet. Leghíresebben gazdag díszítéssel, szimbolikával és finom erotikával telített női portréival, többek között. Danae, Judit vagy Arany Adela. A csókot - egy aranypelyhekkel borított olajfestmény, amely egy ölelésbe fonódó szerelmespárot ábrázol - az osztrák festő csúcsteljesítményének tekintik.
Négy évszak - Alfons Mucha
Alapítva 1896-ban
Alfons Mucha cseh illusztrátor és festőművész egy másik művész, aki nagy kereskedelmi sikert ért el. Jellegzete a nők idealizált és finoman kecses képei a belle époque stílusban. Alfons Mucha grafikái díszítették a filmplakátokat, a magazinok borítóit, valamint a szolgáltatásokat, stimulánsokat és élelmiszertermékeket tartalmazó hirdetéseket. Állás cigaretta vagy Nestle termékek. A szecessziós művész életműve dekoratív paneleket is tartalmaz, vagyis selyemre nyomtatott grafikák sorát, amelyeket közös téma köt össze. A Four Seasons a leghíresebb példa az ilyen típusú megvalósításra.
Impresszionista festmények
Impresszió, napfelkeltét Claude Monet
Alapítva: 1872-ben
Az a festmény, amelyről a művészet új iránya kapta a nevét - impresszionizmus. A művet először egy független kiállításon mutatták be, amelyet Monet és festői szerveztek Degas és Renoir. A művészek elutasították az akadémiai művészet merev szabályait; A gondosan feltett modellek festése helyett a természetben megfigyelt röpke pillanatokat akarták rögzíteni. Az impresszionista festmények gyorsan, általában egy munkamenetben készültek, hogy megragadják a fény, a színek és a pillanat hangulatát. A Monet által javasolt művészeti forma jelentős vitákat váltott ki a kritikusok körében. Vázlatossággal, csúnyasággal és középszerűséggel vádolták. Ez azonban nem akadályozta Monetot abban, hogy globális karriert tegyen és elérje a történelem egyik leghíresebb festőjének státuszát.
Táncóra által Edgar Degas
Alapítva: 1874-ben
Edgar Degas a balerinák életének jeleneteinek festőjeként vált híressé. Az általa ábrázolt karaktereket a kulisszák mögül mutatják be: próbák alatt pihenés, előadásra várás vagy - mint a Táncórák esetében - szigorú tanárral tartott órák. Degas feladta a kompozíció klasszikus alapelveit, a fényképészetből ismert megoldásokhoz nyúlt, többek között vágott keret, szétszórt karakterek vagy háttal a nézőnek. Ennek köszönhetően a rögzített jeleneteket meghitt aura kíséri, és a modellek azt a benyomást keltik, mintha nincsenek tisztában a festő jelenlétével - mintha kulcslyukon keresztül néznék őket.
Bál a Moulin de la Galette-ban Auguste Renoir
Alapítva: 1876-ban
August Renoir munkáját vidám, idealizált műfaji jelenetek uralják, leggyakrabban nők és gyermekek részvételével. A Moulin de la Galette bálját a művész egyik legjobb vásznának tartják. Renoir baráti társaságot ábrázolt, akik gondtalan szórakozásban vesznek részt a Montmartre kerületben. A szín mesteri használatának és az ecset hatékony használatának köszönhetően a művész életet lehelt a megörökített jelenetbe, és egy dinamikus tánc illúzióját adta.
Szürreális festészet
Salvador Dalí emlékezetének kitartása
Alapítva: 1931-ben
Salvador Dalí különc művészként és a szürrealizmus vezető képviselőjeként vált híressé. Az állandó emlékezet a spanyol művész életművének legfontosabb műve, egyúttal a festészet történetének egyik legismertebb alkotása. A festmény sokféle értelmezést kapott. A kutatók többek között észrevették benne utalás a vanitas témára vagy Einstein relativitáselméletére. Dalí maga biztosította, hogy őt közvetlenül az olvasztott Camembert sajt láttán inspirálta a kép festése.
Az ember fia - René Magritte
Alapítva: 1964-ben
René Magritte belga szürrealista festő kidolgozta saját, jól ismert stílusát. Lelkesen nyúlt az illúzió művészetéhez, vagy a banális tárgyakat új, zavaró kontextusba helyezte. Ily módon a festő játszott a néző felfogásával, és arra kényszerítette őket, hogy reflektáljanak a dolgok valódi természetére. Az Emberfia festmény egy önarckép, amelyet a művész életének végén készítettek, amikor Magritte teljes alkotói érettségre tett szert. A festő az egyik kedvenc motívumát használta rajta, vagyis egy gondosan öltözött, fátyolos arcú férfitiszt. Arca egy zöld levitáló alma mögött rejtőzött.
A legszebb aktok
Sandro Botticelli a Vénusz születése
Az alkotás éve: valószínűleg 1484-1486
A festményt a festészet történetében az egyik legszebb tettnek tekintik. Az olasz reneszánsz mestere, Sandro Botticelli festette Lorenzo di Pierfrancesco, a Medici család megbízásából. A művész megmutatta az istennőnek egy gyönyörű nő alakját, alabástrom színű, vörös hajjal, amelyet a tengeri szellő kavart, és szoborfigurával. Így létrehozta a női szépség modelljét, amelyre az egymást követő festőgenerációk utaltak és tesznek ma is.
Olimpia - Édouard Manet
Alapítva 1863-ban
Manet műve manapság a világfestészet kánonjához tartozik, de létrehozásakor igazi botrányt okozott. A művész lemondott a mitológiai stábról és egy kortárs nőt ábrázolt - akit számos románccal és illetlenséggel vádolnak -, Victorine Meurent. A modell nem titkolja meztelenségét, és nem mutat semmilyen zavartságot, éppen ellenkezőleg, kihívó pillantást vet a nézőre.
Híres portrék a festészetben
Amedeo Modigliani kalapos nő portréja
Alapítva: 1917-ben
Amedeo Modigliani olasz festő és szobrász 36 éves korában alábecsülve halt meg. Gyönyörű portrékat és női aktokat hagyott maga után, amelyeknek névtelen modellek, barátok és a művész számtalan szeretője pózolt. A kalapos nő a festő legnagyobb szerelmét és múzsáját képviseli - Jeanne Hébuterne-t. Modigliani jellegzetes stílusban ábrázolta kedvesét. A festményen megörökített alak kecses: karcsú testű, hosszú arcú, mandula alakú szemű és természetellenesen hosszú, hattyúnyakú.
Önarckép Frida Kahlo tövis nyakláncával és kolibrijával
Alapítva: 1940-ben
Frida Kahlo a történelem egyik leghíresebb és legérdekesebb festője. Tinédzserként súlyos baleset áldozata lett, amelyben súlyosan megsérült, beleértve. a gerinc, a lábak és a bordák többszörös törése. Az ágyban töltött sok hónap és a gyilkos rehabilitáció ellenére soha nem tért vissza teljes kondíciójába. Néhány évvel később feleségül vett egy sokkal idősebb festőt, aki számos románcáról ismert - Diego Riverát. A művész visszatérő depresszióval és alkoholfüggőséggel vásárolta meg ezt a kapcsolatot. Kahlo élete, amelyet testi és lelki szenvedések jellemeztek, munkájának legfontosabb témájává vált. A híres mexikói főként önarcképeket festett - színeseket, a naiv festészet jegyében, telített szimbolikával és a Kolumbus előtti kultúrára való hivatkozásokkal. Önarckép tüskés nyaklánccal és kolibri,amely épp a Riverától való válása után jött létre, tökéletes példája művészi érzékenységének és egyedi stílusának.
Tájkép festmény
A nagy hullám Kanagawa mellett - Hokusai Katsushika
Alapítva: 1831 körül
A felsorolás tartalmazott egy metszetet, amelyet a japán művészet egyik leghíresebb példájának tartanak a világon. A Kanagawa melletti Nagy Hullám Katsushik Hokusai, kiemelkedő festő és fametszet szerző, a Fuji-hegy 36 megtekintésének sorozatának része. A rajz mesteri színkombinációval, a kontrasztok játékával és egy meglepő, de jól átgondolt kompozícióval gyönyörködtet. A művész egy ívelt, fenyegetően habzó hullámot helyezett az előtérbe, ezzel a mű fő témája. A távolban felbukkanó Fuji-hegy, amelynek a ciklust szentelik, alig észrevehető részlet. Népszerű értelmezés szerint a hullám a mindennapi nehézségek és szerencsétlenségek szimbóluma, amelyek kísértenek egy embert, és elfeledtetik a magasztos gondolatokkal (amelyeket a szent hegy képvisel).
Henri Rousseau tigris a trópusi viharban
Alapítva 1891-ben
Henri Rousseau, más néven vámmunkás, francia autodidakta festő volt, aki csak 41 évesen vett fel ecsetet. Festményei - színesek, aprólékosak és könnyen érzékelhetők - a naiv művészet példái. A művész összes alkotása közül a mexikói dzsungelnek szentelt vászonsorozat nyerte el a legnagyobb elismerést. Bár Rousseau soha nem lépte át Franciaország határait, szenvedélyesen festett vadállatokat, egzotikus növényeket és titokzatos lényeket, amelyek az erdő sűrűjében éltek. A tigris a trópusi vihar idején, a művész egyéb alkotásaihoz hasonlóan, rendkívüli fantázia és a színkezelés elsajátításának képessége.
Híres festmények lengyel festőktől
Alvó Staś - Stanisław Wyspiański
Alapítva: 1902-ben
Stanisław Wyspiański kivételesen sokoldalú művész volt. Kiadása festményeket, irodalmi alkotásokat, scenográfiát, bútorokat és belsőépítészetet tartalmaz. Pasztellekkel festett művek, főleg portrék és tájképek dominálják Wyspiański művészetét. E technika alkalmazásának köszönhetően a művész gyorsan tudott dolgozni, tükrözve a pillanatot kísérő érzelmeket és hangulatot. Wyspiański ezt az előnyt teljes mértékben kihasználta azzal, hogy gyermekei természetes, egymással nem ábrázolt portréit festette Alvó Stas. A híres festmény a művész hároméves fiát ábrázolja, aki az asztalnál aludt el, valószínűleg belefáradt a szórakozásba. Wyspiański a portrét jellegzetes stílusában festette, lapos színfoltokkal, erős kontúrokkal és puha, szecessziós vonalakkal.
Önarckép Tamara Lempicka zöld Bugatti-ban
Alapítva: 1929-ben
Tamara Łempicka az art deco irányzat egyik vezető képviselője a művészetben. A művész számos románcról, a luxus szeretetéről és az elegáns ruhákról volt híres. Színes életrajza egy gondosan átgondolt alkotás része volt - Łempicka felszabadult, vonzó és modern nőként akart lenni. A zöld Bugatti önarcképe az általa épített femme fatale képére utal. Łempicka egy sportautó volánja mögött ábrázolta magát, ami akkor tipikus férfi tulajdonság volt. A művész képe erőt és érzékiséget áraszt. A félig lehunyt szemhéjak alól kidobott vörös ajkak, rövidre nyírt haj és kacér tekintet a festőt a leghíresebb filmsztárokra hasonlítja.
