Piet Mondrian megváltoztatta a 20. századi művészet és építészet arculatát. Ő volt az első, aki felhagyott a figuratív festészettel a geometriai absztrakció mellett, amely egy nagy művészi forradalom kezdete volt. Bár Mondrian festményei a legismertebbek a világon, magát a művészt ma kissé elfelejtették. Ki volt Piet Mondrian - az építészek és tervezők kedvenc festője?
Piet Mondrian: tájképfestőtől az avantgárd mesterévé
Piet Mondrian , vagy tulajdonképpen Pieter Cornelis Mondriaan , 1872-ben született Hollandiában. Kiskorától kezdve megmutatta festői tehetségét, amelyet apja, majd nagybátyja, Fritz Mondriaan, tekintélyes tájfestő, a hágai iskola képviselője felügyelete alatt fejlesztett ki.
Mondrian korai festményei nem mutatták a jövőbeni zsenialitás jeleit. A fiatal művész holland festők nyomdokaiba lépve reális tájakat, portrékat és műfaji jeleneteket készített. Idővel művei kezdték visszhangozni az avantgárd irányzatok , különösen a fauvizmus és az expresszionizmus hatásait .
Párizs kiderült, hogy Mondrian karrierjének fontos állomása. 1911-ben a művész elhagyta Hollandiát, hogy Montparnasse művészeti negyedében éljen. Ott Pablo Picasso és Georges Braque hatása alatt elbűvölte a kubizmus . A Franciaországban töltött három év alatt teljesen új stílust fejlesztett ki. Azokat a mezőket, szélmalmokat, fákat és házakat, amelyeket Mondrian annyira szeretett festeni, egyszerűsítették és geometrizálták ("Szürke fa", "Virágzó almafa"), míg végül teljesen elvont formáknak adtak helyet.
1914-ben Mondrian visszatért Hollandiába, hogy elkísérje haldokló apját. Az I. világháború kitörése miatt szülőföldjén való tartózkodása több évvel meghosszabbodott. A nehézségek ellenére Mondrian folytatta művészi tevékenységét. A háború alatt kezdeményezte a művészet új irányát - a neoplasztikát , amely kreatív felfedezésének csúcspontja lett.
Piet Mondrian, a neoplasztika és a De Stijl csoport
A neoplasztika Mondrianus formális és szellemi-filozófiai tanácskozásai alapján merült fel. A teozófia által elbűvölve a művész az abszolútumhoz közeli művészetet akart létrehozni: tiszta, igaz és érzelmektől mentes, egyetemes törvények által irányított. Kandinskyhoz hasonlóan ő is úgy vélte, hogy az ideálhoz vezető út csak az absztrakció révén vezet.
A Mondrian nagyon összefüggő és következetes művészeti programot dolgozott ki. A neoplasztika azon vízszintes és függőleges vonalak használatán alapult, amelyek csak derékszögben metszhetők, négyzet és téglalap alakú síkokat hozva létre. A színpaletta három elsődleges színre csökkent: sárga, piros és kék, valamint három ún nem színes: fekete, fehér és szürke.
A neoplasztika valószínűleg nem tett volna ilyen szédítő karriert, ha nem Theo van Doesburg lett volna . A holland építész és művész, lenyűgözve Mondrian festményeit, felvette a kapcsolatot a festővel és együttműködést ajánlott fel neki. 1917-ben közösen megalapították a De Stijl magazint , amely egy azonos nevű művészi csoportot hozott létre. Mondrian lett a lelki vezetője, és az általa hirdetett neoplasztika fogalmát programmanifestumként kezelték.
A Mondrian és van Doesburg közötti együttműködés 1924-ben ért véget. Miben különbözött a két művész? A szétválás oka az volt, hogy van Doesburg elkövette idősebb kollégáját. A művész figyelmen kívül hagyta Mondrian irányelveit, és átlós vonalakat vezetett be, amelyeket a neoplasztika megalkotója nem akart elfogadni. A kölcsönös vonakodás elmélyítette a karakterek különbségét; van Doesburg nem zárkózott el a mulatságtól és a társaságtól, Mondrian introvertált természetéhez hűen magányos életet élt.
Piet Mondrian leghíresebb festményei
A neoplasztikus kompozíciók megérdemelt hírnevet hoztak a Mondrian számára. A művész hosszú évekig dolgozott rajtuk, folyamatosan változtatta és fejlesztette koncepcióját. Teljes alkotói érettségét az 1920-as években érte el, közvetlenül Párizsba való visszatérése után.
Mondrian ebben az időszakban készült festményei tökéletesen kiegyensúlyozottak. A művész kissé fellazította a kompozíciót - korlátozta az elemek számát a nagy, egyenletes felületek javára, megvastagította a fekete vonalakat és több fehéret vezetett be. A művészi kivitelezés tökéletes példája a Mondrianus 1930-as "Piros, sárga és kék kompozíció " ( Piros kék és sárga kompozíció ) - a festő egyik legjobban reprodukált alkotása.
1940-ben Mondrian elhagyta a háborús Európát az Egyesült Államok felé, ahol élete utolsó négy évét töltötte. A New York-i tartózkodás és az ott létrejött kapcsolatok a művész karrierjének új szakaszát indították el. A dzsessz, az építészet és a lüktető városi élet elbűvölő Mondrian feladta a fekete körvonalat a színes, egymást keresztező vonalak mellett, amelyek hasonlítanak a New York-i utcák elrendezésére (New York City sorozat). A művész legújabb munkája ( "Broadway Boogie Woogie" és "Victory Boogie Woogie" ) elképesztően felvidító és részletes. Mondrian kis négyzetekből készült színes csíkok után nyúlt, szemléltetve ezzel New York változó, zajos és csillogó arcát.
Mondrian hatása az építészetre és a formatervezésre
A Mondrian tevékenysége hatalmas hatással volt a 20. századi építészet és formatervezés fejlődésére. Gerrit Rietveld, a De Stijl csoport egyik vezető képviselője a neoplasztika posztulátumait használta a híres uttrechti Rietveld-ház tervezésénél. Geometrikus, töredezett és dísztelen forma, világos függőleges és vízszintes tagolás, színes akcentusok - mindezek az elemek egy holland festő vásznához hasonlítják az épületet.
Az utrechti ház nem az egyetlen Rietveld műve, amelyet erősen Mondrian ihletett. 1917-ben a művész megtervezte az ikonikus vörös és kék széket - a neoplasztika egyik legfontosabb alkotása. A bútorok első változatának természetes színe a tölgyfa volt. A piros, kék és sárga ékezeteket, amelyek híressé vált a projekt, csak két évvel később vezették be - Mondrian munkájának hatására.
Érdemes megemlíteni, hogy de Stijl festményeit, bútorait és építészetét nagyra értékelték a Bauhaus alapítói. A Mondrian által kiadott értekezéseket németre fordították, és a csoport kiválasztott képviselői szoros kapcsolatot ápoltak Walter Gropiusszal, Marcel Breuerrel és az iskola többi munkatársával.
A neoplasztika valamivel későbbi, de nagyon érdekes példája a kaliforniai Eams otthona 1949-től . Híres tervezők házassága feladta a klasszikus díszítést az egyszerű karosszéria, az egyértelmű függőleges-vízszintes felosztás, a hatalmas üvegezés és a tiszta színek javára, amelyet a Mondrian annyira lelkesen használt. A modernista villa kialakítása messze túlmutatott az építészeti kiáltványon - az épület nagyon kényelmes lakóhelynek bizonyult, és kielégítette a tulajdonosok minden igényét.
A Mondrian háziasított: hogyan lehet elrendezni a Mondrian által ihletett belső teret?
Piet Mondrian festményei nem veszítik el jelentőségüket. Ma négyzetekből és téglalapokból álló színes kompozíciók díszítik a falakat, bútorokat, kiegészítőket és dekorációkat. A holland festő csodálói magabiztosan csempészhetik őket haza, hogy divatos és kényelmes belső teret rendezzenek a'la Mondrian. Hogyan kell csinálni?
Egyszerű, de nagyon hatékony megoldás egy reprodukció vagy poszter megvásárlása a festő kiválasztott összetételével. A dekorációnak egy üres fehér falon kell lógnia - ennek köszönhetően minden figyelmet felkelt. A Mondrian munkáit a De Stijl és a Bauhaus stílusára utaló, egyszerű, dizájner bútorok környezetében lehet a legjobban bemutatni.
Piet Mondrian kompozíciói bármilyen bútorfelületet feldíszíthetnek, például egy komód ajtaját vagy konyhaszekrényeket. A fenomenális hatást az áttört polcok és a színes elülső fali egységek biztosítják. A bennük használt fiókok, ajtók és polcok ritmusa utánozhatja a függőleges és vízszintes vonalak elrendezését a neoplasztikus festményeknél.
Nagyon érdekes variációt készített Mondrian munkájának témájáról a Gyönyörű enteriőrök stúdiója. A tervezők a téglalapok és négyzetek színes kompozíciójával díszítettek egy hatalmas gardróbszekrényt a nappaliban, amely TV-t, audio berendezéseket, játék-, film- és CD-gyűjteményt tartalmaz. Az összes ajtó becsukása után a bútorok hasonlítanak a Mondrian nagy festményére.
Ez csak néhány ötlet a belső terekhez, amelyeket a Mondrian ihletett. A festő híres kompozíciói megjelenhetnek a konyhai kiegészítőkön, az óra számlapján, a szőnyegen vagy a díszpárnákon. Ezenkívül jól működnek mintaként egy fotótapétán vagy üveglapokon, amelyek megvédik a falat a munkalap és a szekrények között.
